Seis anos de “Folklore”, de Taylor Swift: as 6 faixas que marcaram uma década

O impacto de “Folklore” em tempos de mudança

Lançado de surpresa em julho de 2020, em um momento de grandes transformações globais, o oitavo álbum de estúdio de Taylor Swift tomou um rumo inesperado. Fugindo da fórmula pop que consolidou sua fama mundial, ela apostou em uma sonoridade mais intimista e narrativa, priorizando violões, pianos e cordas delicadas. A produção minimalista assinada por Aaron Dessner e Jack Antonoff abriu espaço para que Taylor contasse histórias além de sua própria vida, criando personagens e perspectivas diversas que transformaram cada faixa em um pequeno conto.

Canções como o triângulo amoroso de “betty”, a dor silenciosa de “hoax” e a fantasia da amizade em “seven” revelam universos distintos, convidando o ouvinte a mergulhar em emoções variadas e complexas. Para celebrar os seis anos de “Folklore”, a equipe do escutai escolheu seis faixas emblemáticas do álbum, destacando o que torna essa obra um marco cultural da última década.

“The Last Great American Dynasty”: uma narrativa poética sobre liberdade

Por Heloiza Chaves, esta canção foi uma das primeiras a capturar sua atenção no álbum. Inspirada na história real da socialite americana Rebekah, a música conta a trajetória de uma mulher que, ao ser fiel a si mesma, acaba destruindo um legado. A letra detalhada pinta um retrato vívido dessa personagem ousada e cheia de vida, enquanto a estrutura harmônica transmite uma sensação de movimento constante. A voz grave e intensa de Taylor complementa a poesia da faixa, que se tornou uma das favoritas da colaboradora.

“My Tears Ricochet”: a dor transformada em arte

Letícia Finamore destaca “my tears ricochet” como uma obra de arte que transforma a dor do término em uma narrativa quase cênica. O álbum inteiro constrói histórias épicas a partir de sentimentos pessoais, e essa faixa evidencia isso com sua progressão que vai da calmaria inicial a um desdobramento intenso. O contraste entre serenidade e força cria um enredo emocionalmente complexo, refletindo a profundidade das emoções humanas e consolidando a música como uma das composições mais marcantes do disco.

“Seven”: uma viagem à inocência da amizade

Augusto Alvarenga vê em “seven” uma pausa de leveza e escapismo no meio do álbum. A canção resgata a nostalgia de uma amizade inesquecível, marcada pela inocência e pela calma. A música nos transporta para dias ensolarados e verdes, repletos de memórias afetivas e da fantasia de possibilidades que ficaram pelo caminho. O arranjo simples e tranquilo reforça essa sensação de saudade e afeto, mostrando como as melhores relações podem ser eternizadas através da música.

“Peace”: vulnerabilidade diante da fama

Para Luis Hora, “peace” é a expressão mais clara do impacto da fama na vida de Taylor Swift. A música revela a dúvida e a insegurança sobre a possibilidade de um parceiro suportar a exposição constante e a perda de privacidade. Com uma abordagem introspectiva e sensível, a canção expõe a vulnerabilidade da artista, deixando evidente que estar ao seu lado traz desafios que vão além do amor. Essa faixa é um dos momentos mais melancólicos e sinceros do álbum, traduzindo a busca pela felicidade em meio às consequências da fama.

“Hoax”: aceitando as histórias sem resolução

Caio Caliel aprecia “hoax” por sua capacidade de encerrar o álbum sem oferecer respostas definitivas. A música reconhece que algumas histórias não têm desfecho, coexistindo entre amor e perda. Ela não busca aliviar o peso das emoções, mas sim permitir que elas existam em sua complexidade. Essa abordagem torna a faixa um encerramento único e profundo, deixando a narrativa do álbum reverberar muito além da última nota.

“The Lakes”: contemplação e refúgio

Marcos Vinícius destaca a faixa “the lakes” como uma reflexão poética e um convite ao isolamento em busca de paz. A canção traz uma atmosfera contemplativa, onde Taylor Swift explora a vontade de se afastar do ruído do mundo para encontrar serenidade. A melodia suave e a letra delicada fazem dessa música um momento de pausa e introspecção, reforçando a diversidade emocional que permeia todo o álbum.

Seis anos depois de seu lançamento, “Folklore” permanece como uma obra que transcende gêneros e épocas, consolidando Taylor Swift não apenas como uma popstar, mas como uma narradora sensível das complexidades humanas. A circulação contínua dessas músicas e a presença constante na agenda cultural reafirmam a importância do álbum na música contemporânea.